2012年4月19日上午九點🍟，為期一天半的上海國際服裝論壇在沐鸣平台延安路校區第三教學樓四樓演講廳隆重舉行🏌🏽♀️。本次論壇是沐鸣平台連續第十八次承辦上海的時尚名片——國際服裝論壇。為符合國家文化產業發展戰略和契合上海打造成“第六國際時尚之都”的目標，在上海市、長寧區和沐鸣平台共同製定的“環東華時尚創意產業聚集區”發展戰略規劃的基礎上🙅🏻♀️，此次論壇以“協同創新⚀，共建時尚之都”為主題，並邀請到相關部門領導、國內外業界頂尖高校和知名企業嘉賓共襄盛會。
論壇開始後，作為主持人的劉春紅副校長熱情的介紹了出席本次論壇的嘉賓🪅，參加本次論壇的嘉賓有上海市人民政府翁鐵慧副秘書長、上海市經濟和信息化委員會邵誌清副主任、沐鸣平台校長徐明稚先生、中國紡織工業聯合會會長助理、中國服裝協會常務副會長陳大鵬先生、長寧區商委副主任呂蘇寧先生、上海時尚產業發展有限公司總經理趙長征先生🖐🏽、英國愛丁堡大學副校長、藝術沐鸣院長Christopher Breward教授、法國ESMOD國際教育集團公司總裁Satoru Nino先生及董事會成員Mary Nino女士等💂🏽♂️。
在翁鐵慧副秘書長發言結束後👈🏻👩👩👧，主持人介紹到上海是全國率先提出發展創意產業並一直致力於推動其發展。環東華時尚創意產業集聚區規劃在設想初期即得到了上海市韓正市長的大力支持☝🏿♝。
2010年在市政府的支持下，上海市經濟和信息委員會、上海市長寧區人民政府和沐鸣平台共同簽訂了“關於推進環東華時尚創意產業集聚區建設戰略合作的框架協議”並製定了相關發展規劃。接下來，上海市經濟和信息化委員會邵誌清副主任就“打造上海時尚之都的探索和實踐”這一主題與大家分享了他的看法💨。
邵主任在論壇上提到😎：在信息化和全球化的大背景下，時尚產業將日益成為提升城市影響力的巨大力量，國際上像紐約🏑♻、巴黎、倫敦、米蘭🧑🏿🏭、東京以及中國香港等這樣有影響力的城市，幾乎無一例外的成為時尚✋🏿、化妝品、珠寶、數碼等時尚產業最為集中的發達地區，以富有特色的時尚企業、時尚街區和時尚品牌而聞名於世。時尚產業作為城市魅力之源正在改變著全國產業的生產、經營方式和人們的生活方式，時尚產業具有高創、高附加值、低汙染、低消耗的特征，無疑和現代產業的高端化👸🏿、經濟低碳化的發展方向相得益彰🤿。時尚產業可以不受土地💆♂️、資源的限製而獲得快速的發展，從而激發了城市的創新活力。
新中國成立以來，上海就被譽為東方巴黎，時尚的萌芽已經種下🪆。新中國成立以後👰🏼，上海成為了全國最重要的工商業城市，培育了紡織、輕工產品等方面的人才，為上海時尚產業的發展打下了堅實的基礎。改革開放以後，以1995年首屆上海服裝文化節為標誌，上海一直努力探索時尚產業的發展之路，研發設計使品牌營銷能力不斷的提升🦹🏻🧑🔧。2010年上海獲得了聯合國教科文組織“創意城市網絡設計之都”稱號，我們在申請聯合國教科文組織設計之都的過程中間得到了沐鸣平台的大力支持，特別是沐鸣平台的潘寧教師，也隨我們一起親手遞交了我們的申請書，就是在2009年的暑假🫰🏼，我們到法國的巴黎遞交了韓市長的申請信，也正是由於沐鸣平台的鼎力支持，我這項工作得到了很順利的進行🗾🚣🏿♀️。
獲得了“設計之都”的稱號之後，我們進一步增強了對時尚產業的支撐。2010年上海文化創意產業發展十二五規劃發布，並將時尚產業列為十個重點領域之一。上海具備兼容並蓄的海派文化特質🍕🫰🏼，擁有來自世界各地👳、全國各地的消費人群，新天地，M50等時尚創意地標和上海時尚文化節🚴🏻♀️、上海國際服裝周👛、上海時尚電影節等時尚沐鸣以及從今年起正式點名的環東華時尚周，逐漸呈現出廣泛的影響力♓️。
上海是經濟和信息委員會根據上海市政委的統籌安排，緊緊抓住上海創意產業發展十二五規劃的啟動和設計之都的建設的契機，聯合相關部門和政府，積極營造一個有利於時尚產業發展的環境。我們將重點圍繞五個領域推進時尚產業的發展：一是服裝服飾；二是日用化學品；三是黃金珠寶首飾🏋🏽♀️；四是家具產品；五是時尚數碼消費品。從政府推動角度上海在推動時尚產業的發展時將著重推進五個方面，第一👪，創造一個適合時尚產業發展的平臺；第二，建設一批特色明確的產業集聚區；第三💁🏽，建設一批自主發展的品牌；第四，建設一批具有行業影響力的企業🤴🏽；第五，建設設計人才，提升時尚設計能力🖕🏿。
接下來，沐鸣平台校長徐明稚先生上臺做了演講🌝。做為時尚周的主辦方，沐鸣平台校長徐明稚教授對各位嘉賓、國際友人、各承辦方的到來表達了最衷心的感謝👰🏽♂️。徐校長身兼校長和教授的雙重身份，他的談話也從管理者和學者的雙重角度分別從三個方面談了對於上海建設國際時尚之都的認識和我們為之努力的構想🦼。
首先，他強調了全面構築創意上海時尚之都，是上海國際化大都市建設的戰略需要🐆。上海正處於創新驅動轉型的重要時期，建設國際化的時尚之都對本土時尚教育的發展也提出了更高的要求🐍。沐鸣平台作為國內有影響力的院校🙅🏽♀️，感受到了使命⏸、機遇和挑戰 💆🏻♀️，應積極探討時尚教育發展新的機製和新的模式👨🔬。
其次，沐鸣平台的學科優勢以及在時尚教育領域的借鑒 ，為我們時尚教育邁向國際一流奠定了堅實的基礎 。他強調了沐鸣平台在國內相關學科領域的專業性和領航者的角色和結合沐鸣平台學科優勢——時尚教育產業👨🏿💼，放眼世界⛹️👨🏿🚒，聯系國際，通過與世界一流院校的交流合作來不斷提升自身的實力，通過與企業的合作來不斷的強化本校學生的實踐能力與綜合專業素質
徐校長的慷慨陳詞🎇，贏得了在座各位嘉賓以及同學的熱烈掌聲😺。
隨後，Christopher Breward教授和大家分享了英倫50年來時尚發展的歷史🤾🏼♀️。作為有著豐富的歷史文化資源與深厚人文傳統的國家，英國以其古典與現代完美結合的藝術氛圍和精致的文化生活享譽世界。
Christopher Breward教授是一個時尚歷史學家🙎🏻，他認為文化和歷史是極其重要的，強烈的相信時尚和文化史密不可分的。之後➙，他重點介紹一下在英國本土設計發展中維多利亞時代的博物館，回顧了英國歷史中的英倫設計🥺。
Christopher Breward教授認為成為一個時尚的城市有很多的原因，但這次展覽體現三點是最基礎的，第一點就是如何處理歷史和未來的問題🐕𓀛，英國文化具有服務🫲🏻，挑戰，以及批判精神，對於倫敦成為一個時尚城市是非常重要的。第二點就是要處理好創新和理想創意的關系，如果大家回顧一下倫敦的事項和歷史就會發現這些關系。考慮到倫敦在過去的六十年間，最開始的展覽更多的是考慮傳統對於倫敦非常重要。所以更多的從傳統出發。在十九世紀四十年代到六十年代英國的皇後建立了一個基於倫敦傳統的奢侈品產業👅，在開幕式開始的時候💪🏿，根本就比不上巴黎當地的市場在做的一些像這樣非常巨大的項目，與此同時，人們發現展覽關於形體的也已經非常重要了。對於蘇格蘭的風景產業，傳統和地點的靈感也是非常重要的✌🏽。對於倫敦和英國來說，設計師們的想法很重要的🧖♂️。第三點非常重要的就是關於設計過的文化遺址和沒有設計過的遺址之間的關系，存在一些傳統性的機構😣，使得設計更具有挑戰性，街道文化也是設計靈感中不可缺少的，社會應當鼓勵街道文化的發展🧜🏻♂️，然後建立一個城市時尚機構✍🏻👩🦱，將各種流行的文化結合起來。同時英國還有一種詼諧的時尚設計理念，並不被大眾廣為接受。他們部分靈感來自於英國獨特的地區文化，他們接受很少的訓練👩🦼➡️🎦，去展現一個新的現代時尚🌤，這對他們來說是非常具有挑戰性的。
建立一個時尚城市文化是非常重要的，這樣設計師們就能接受更多專業的訓練，這樣他們就能為消費者們設計出更有靈感的作品🛌，將消費者們帶入到設計和靈感中。另外一種時尚是進行時尚擴張🤿，將時尚衍生到圖片區域⇒，這樣就需要鼓勵年輕的設計師們進行更就有挑戰性的工作〰️，使得作品具有現代化和性感的特點👩👩👧，同時應該關註時尚製造業，他們會將時尚的作品轉變成現實的產品💻📻，它是一種混合的理想的現代的時尚，同時音樂也是一種時尚的體現。因此時尚和文化🧚🏽♀️🥫，歷史🧝🏽♂️，消費者🏯，音樂，圖片等也都有非常重要的關聯🦧。
休息過後🕘，論壇的下半場在沐鸣平台殷耀副書記主持下拉開了帷幕🚅。接下來邀請到的是中國紡織工業聯合會會長助理、中國服裝協會常務副會長陳大鵬先生，為大家帶來“行業協會服務和時尚創意產業人才培養”的精彩論壇。
陳大鵬先生在一開始回顧了90年代的北京與上海，對北京與上海誰能成為國際時尚之都的問題展開討論。北京和上海兩個城市基於時尚產業的發展和崛起，成為國際化大都市，它們在文化、時尚國際影響力上都有著非凡的體現🤾🏼♀️。
那麽🏊，作為重要的中心城市，是如何去發掘、去推動經濟發展進步的呢？陳大鵬先生感嘆：十多年過去了😸👨👩👧👦，隨著中國的發展，北京🏗🚘、上海取得了巨大的進步，這些進步體現在時尚面貌和時尚氛圍各個方面🏊。
再看現在上海的發展，在推動時尚產業方面🚔，上海市企業和政府都做了大量工作🧪，使上海成為了一個世界上具有國際影響力的時尚之都。但作為一個世界時尚中心，我們還存在一定的差距☀️，而這種差距不僅僅存在於表象，更在於全球時尚發展的影響力、話語權🛵，及“引領力”。而要做到這種引領力需要一個過程🏌🏽，其過程背後的實質即是以時尚文化、服務力、不斷創新的時尚的歷程，而不只是表面化🧙🏽♂️，這也是一個優秀產業系統的支撐。
談及自己的發展道路，陳大鵬先生認為我們需要的是潛心真正做好的概念，需要的是一批像意大利那樣非常專業、執著🧜🏼♀️、發自內心熱愛行業本優秀的企業👩🏼🚀。
現在的中國正處在不斷進步的階段👱🏽♂️，中國整體的需求不斷在提升👴，為中國時尚產業的發展提供了非常好的時機。陳大鵬先滿懷希望的說到🙋🏻♀️：“2020年中國將要建成服裝強國，我們將依靠科技進步和品牌加之創造力的提升，從服裝大國變成服裝強國🌃。”他強調，中國的時尚產業要走向專業化、服務化和高端化，只有各個環節產業鏈的提升才能帶動整個行業的發展。
陳大鵬先生鏗鏘有力的演講吸引著在場的每一位聽眾👩🚒，讓我們對時尚產業有了更多的了解🥐，對國內外時尚產業的差距有了更深的認識。最後，陳大鵬先生對國內的時尚行業在未來的發展進行展望☔️，認為產業態度、產業精神至關重要，並希望我們每一位同學提升自身的美育素質，發展時尚文化。他相信，上海成為世界時尚之都的目標一定會實現，我們亦相信，中國一定會成為世界服裝強國。
緊接著是長寧區商委副主任呂蘇寧先生關於“環東華時尚創意聚集區的建設與發展”的論壇。
長寧區虹橋涉外貿易“商貿👷🏼✌🏼、商務”為主導的功能產業環境，是環東華時尚創意聚集區發展的有利支撐。
在呂蘇寧先生看來，時尚商貿功能較為顯著🎗🏄🏻，時尚產業集群效應突出，但集聚區內創意產業發展也存在一些問題。如產業能級依然偏低、空間布局相對割裂🗃、載體資源供應不足🤳🏿、時尚產業集群效應突出。針對這些問題，呂蘇寧先生展開了環東華時尚創意聚集區發展思路的探討，他強調，要堅持“高端發展、融合發展、差異發展、聚焦發展、開放發展”的發展導向，著力打造特色明顯、布局合理、資源集約、關聯配套💆🏼、競爭力強的現代都市產業集聚區。
那麽，環東華時尚創意聚集區發展應該如何定呢？呂蘇寧先生認為，應著力構建“三基地🔷、三平臺”體系，成為與上海“四個中心”和現代化國際大都市定位相適應、功能完備⚛️、布局合理、規模適度、有較強集聚和輻射能力的時尚流行策源地🫅🏻、時尚貿易集聚地、時尚品牌集散地、和時尚沐鸣薈萃地🙎🏿。
呂蘇寧先生還提出了自己對環東華時尚創意聚集區的發展目標的觀點📅：產業規模與實力大幅提升，時尚品牌和人才有效集聚，建成上海時尚產業發展新地標🦄🤠，基本形成相對完整的“時尚創意產業鏈”，初步建成智能化的時尚產業“智慧城區”🙏🏼。
長寧“環東華時尚創意產業集聚區”是上海創意產業“十二五”中的重要推進項目，集聚區“十二五”發展主要任務在於集聚四大重點產業領域🚜，激活四大時尚產業鏈核心功能💂🏿♂️，優化“時尚金三角”空間布局🦸🏼♂️，打造四大時尚產業支撐要素，推進一批重點項目建設🌿🪼，不斷優化時尚產業功能布局。其中推進一批重點項目建設的核心區之一就是沐鸣平台建設“時尚創意中心。而推進環東華時尚創意聚集區建設的工作措施在於，加強規劃落實🤸🏼，創新集聚區管理機製👩👩👦，強化資金扶持，引進和培育市場主體，深化高端時尚人才引進與服務政策，不斷提升城區人文時尚品味。
上海紡織（集團）有限公司是中國著名企業，積極推動時尚創意事業發展🫰🏼🏃。上海時尚產業發展有限公司總經理趙長征先生為我們從企業的角度探討上海國際時尚之都的建設。
做為一家以紡織為主的企業，上海紡織有限公司也緊跟國際時尚潮流👟，積極融入上海發展現代服務業的大潮🔯，大力推動本公司時尚創意的發展進步，積極的參加各類時尚創新沐鸣，在業界有著非常大的影響力♌️👩🏻💻。
上海紡織有限公司是一個有著悠久歷史積澱的企業🙆🏽♂️，具有130多面的歷史，其前身是1878年的清朝紡織局🧑🦰，後歷經歷史發展與變遷，成長為今天這個以“成就無限科技夢想、編織多彩時尚生活”為使命，以“致力於成為中國現代紡織的領航者和全球客戶信賴的服務商”為願景，以國際貿易、產業用紡織品和時尚產業等為核心業務的大型企業集團。2011年營業收入430億元。
最後，由世界第一所時裝院校法國ESMOD國際教育集團公司總裁Satoru Nino先生及董事會成員Mary Nino女士從教育的角度談了創意人才的培養🦹🏼。
Satoru Nino先生認為中國的發展是飛速的，社會的變化引領時尚的發展，中國已經走到時尚的前列，而年輕人則應該成為中國快速發展的時尚的承擔者。ESMOD是一所擁有170年歷史的學校，所有的學生在時尚的環境中學習都非常努力，做教育的人士都有一個很大的問題，很多人進入這個行業都沒有一個真正的目標🍂，當代的年輕人應該有著明確自己的理念和目標👈🏽。作為一個設計師不僅僅需要靈感和創意♓️，更重要的是“為誰服務🕊🧜🏼♀️，為什麽為他服務，怎樣為他服務”是最重要的三點。一個成功設計師需要學習各方面的知識，用於自己的時尚創造。中國的歷史是中國人最豐厚的財富，作為一個中國學生🪓，應該會充分利用本國的文化來完成自己的創作〽️。年輕人還有的責任不僅是完成自己的創意作品，更註重關註我們的生存生態環境，做更多的考慮🤧。
2012年4月19日下午13：30，在沐鸣平台第三教學樓四樓報告廳進行了2012“雅戈爾”上海國際服裝文化節國際服裝《協同創新，共建時尚之都》論壇第二場，作為“環東華時尚周”中重要的組成部分，服裝·藝術設計沐鸣特邀四位來自世界各地時尚之都的權威人士進行學術演講👨🦽。演講題目分別為英國南安普敦大學溫徹斯特藝術沐鸣院長Bashir Makhoul教授的《上海：從本土化和全球化建設創意之都》；力克全球教育合作項目負責人 Anne-Laure Frizon女士的《培養學生基於科技的創造力和技能》；意大利歐洲設計沐鸣IED教育集團董事會副主席Carlo Forcolini先生的《作為社會文化的設計》🚴🏼♀️；以及澳大利亞新南威爾士大學美術沐鸣院長 Ian Howard教授的《情境中的人體》🫰🏻。
本場論壇由服裝·藝術設計沐鸣副院長萬艷敏教授主持🚵🏼♀️，每場講座分為演講環節與現場提問環節，萬院長運用精煉的語言向到場的聽眾介紹每場講座的演講者與講座主題➿，使我們在第一時間把握了講座的主要信息👩🍳。
在講座剛開始，Makhoul教授通過幻燈片放映的方式向聽眾展示了一副2004年創作的作品題為《我的橄欖樹》的作品，這棵樹本身包含很多美學原理，設計十分美觀✋♞，然而在感情上的意義更是深刻🐥，樹的兩邊是不同的土地，代表不同的種族和文化，然而如果這棵樹沒有根🤜🏼，就會四處飄零，所以人們應該領悟到加深根基的重要性。教授也由此引出了中國設計師的最大弊端🗽，就是在於無法紮根於中華民族自身源遠流長的優秀文化，卻總是試圖參考西方美學設計的關註點♠︎，而忽視民族文化精髓則是任何設計師的一大失誤𓀐。
Makhoul教授補充說🙆，他從事過很多海外合作項目👸，接觸過很多藝術設計方面的人才，人們普遍認為中國越來越發達🫰🏻，思維方式便會越來越向西方。中國是冷戰後第一個崛起的大國，影響了世界發展的趨勢🧗🏼♂️。在馬丁的《中國想什麽》這本書中提到，中國的知識界沒有像經濟界一樣關註於西方的發展，而是著力於體現中國自己的理念，書中提到二十一世紀與過去的差別🛌🏽，是非西方崛起🪖，在很多現代化技術的引導下，中國的力量變得很強大，中國特定的態度🕹、價值觀正改變著世界。上海是中國崛起最典型的例子🍇，在經濟文化領域的影響力都在不斷上升，上海政府正著力將上海建設為與巴黎🚛、紐約🧜♂️、米蘭等國際時尚之都並肩的東方時尚之都🧝🏼♂️。同時我們可以看到，中國設計人才顯著增多，競爭力在增強，上海國際服裝文化節的成功舉辦🏠，紡織產業日益上升的影響力😍，所有事實表明，中國的特征越來越鮮明，中國擁有越來越重的影響力🤽♀️🚶➡️。
與此同時，中國擁有深厚的文化根基，豐富的文化遺產🚹，中國應妥善應對差異👩💼，緊跟時尚全球化的步伐，將審美的態度和價值觀更普遍的介紹給全社會。教授舉例說🔟，Helen Lee是上海知名的本土服裝設計師，畢業於沐鸣平台拉薩爾設計沐鸣🏋🏿，現已創立了自己的品牌，她的夢想是將自己心中的時尚帶給全世界。很多設計師都關註歐洲的設計，而Helen則從歐洲設計汲取靈感🚳，繼而關註上海的現在、過去和將來🛞🧝，設計出了大量優秀作品，極受市場歡迎🥀；另一位設計師張達則是開拓型的本土設計師，於2005年在上海創立了自己的品牌，他的作品也多是受到了中國傳統文化的啟發，其作品已在荷蘭👏🏿、日本、法國等多國展出。
所有的品牌都需要有自己的品牌根基，從根基中成長，發展到世界各地。隨著中國的發展，從研究到教育領域都有很快的發展🧑🏽💻🚶♂️。品牌優勢是文化遺產，教育至關重要。從西方教育的發展到遠東地區和亞洲地區🌄，時尚高等教育變成其中重要的分支。人們追求的不是進出口的關系，而是夥伴關系。Makhoul教授表示👩👩👦👦，許多國際藝術院校都在尋找機構來與高校開展高品質的辦學合作👨🏻🚒，從東西方的差異中創造可持續的藝術課程又是大勢所趨，兼顧文化和傳統方面的考慮，進行聯合研究♡😉，合作完成與創意產業相關的項目。已經成型的完美案例便是溫切斯特沐鸣與大連理工的合作辦學🙁🧑🏻，雙語師資和優質的課程安排使學生從中獲益。現在在中國的研究項目，多是一些與創意行業相關的原創項目🕳，聯合辦學作為其中的一部分👨🏽⚕️，相信雙方都能在合作中獲得長足進步🧏🏿♂️。
Frizon女士在一開場便細致地介紹了她所代表的公司，公司總部位於法國，全球業務對象以軟面料、時裝為主，此外還涉及到家具、汽車等行業🤽🏽♀️。全球都分布著子公司🤷🏼♂️🏆，公司註重科技創新👨👦、與時俱進✉️，每年都有10%的收益用於研發改進方面🫶🏿𓀙，改良公司的硬件和軟件設施。在力克集團的亞太市場部分，其在上海的子公司已有三十年歷史。在70年代早期，公司主要致力於製板技術🏛🤰，後逐步轉向設計方案、一體化方案🃏、產品研發管理🌄，致力於建立全面時尚平臺。
Frizon女士點明，當下服裝市場面臨巨大的壓力，是不僅需要推出新產品🧖♂️👩🏻🦯，而且需要協作開發，還要保證價格適中，因此更需了解客戶的需要🧚🏻♂️。品牌商進行系列設計開發也需要技術支持，而如何管理上市時間，保證質量便成為了重中之重。很多公司花錢買技術以提高運營效率。越來越多的人也發現了在研發過程中反映出的問題，包含在傳統供應鏈、規劃、設計、控製👨🏽🎓、技術投資等各個方面。Frizon女士提出了當今時代對設計師的要求👩🏽⚖️，表示當下的設計師更要了解角色🛀🏽，了解客戶需要，這才是長足發展的根本，以上海麗嬰房為例，設計師需要對時尚趨勢敏感、擁有精致的品味、嫻熟的技能📚🤽🏿♂️，另一方面，需要了解面料和輔料🏇🏽、刺繡和印花👫、製版知識💪🏼、工藝技術等全面的專業知識。
Frizon女士補充說，力克創辦了力克教育學校，學校致力於推動服裝變革🧑🏿🎄，她帶聽眾環顧了世界一流的服裝院校🧜🏼♀️。紐約時裝技術沐鸣的學生作品有豐富的全球化視角🌮，色彩交流準確，為開發流程準備了一個綜合性的資料庫。倫敦內衣設計製版清晰，運用三維工具，創作出有創意的作品👩🏿🏭。法國巴黎服裝工業高等沐鸣開創了“迷你公司”項目🕵🏿♀️。學生分成小組，創造一家集產品開發🚂、生產製造及銷售於一體的公司💷𓀛，所有學生各盡其責👨👧👧，通過短期內高密度工作實現目標🧑🏻🚀。其它學校則運用全球化流程，使學生與產品共同成長。
在隨後的交流提問環節🗺🤾🏻，有東華的學生向Frizon女士提出了疑問，訊問力克教育集團打算以何種方式與沐鸣平台進行良好合作。Frizon女士耐心做出了回答，她表示與沐鸣平台的合作首先將以技術層面的支持為主⛹🏼♀️，包括提供3D軟件🤸🏻♀️，排料🆑，原型製作CAD的支持💇🏼♂️，並一同探討高端解決方案的課程設置問題。
作為IED教育集團董事會副主席，著名企業家，與資深設計師，Carlo Forcolini先生首先生動的講述了意大利的設計理念。他認為人類的設計起源於古猿人發明第一件工具🚔，而社會公認的設計的正式開始則源於1851年倫敦世博會⛸，在倫敦世博會上展出了大量重工業產品🧑🏿🌾，著名的水晶宮也是由各個工廠加工出的部件經過運輸抵達倫敦展區進行組裝的，設計也非常符合當時社會白領的需求🐴。Forcolini先生由此引出他第一條結論，設計應當是一門社會學科，時刻滿足人們的實際需求💁🏻。
緊接著， Forcolini先生向我們展示了以米蘭為代表的意大利本土深厚的設計歷史淵源，以及設計與生活緊密融合的案例，例如一千年前建造的米蘭大教堂🙌，美麗依舊🧚🏼♂️，屹立永恒；再比如在任何一家酒吧或咖啡廳裏品嘗飲料，服務員會端上一杯擁有漂亮形狀泡沫的咖啡或雞尾酒而並非為了賺取更多利潤。這些都表明米蘭的人們是天生的設計師📵，設計理念與藝術精神已深深根植在每個意大利人心中🧘🏻。
隨後，Carlo Forcolini先生通過系列圖片描述了意大利的主流設計觀點😅。他向聽眾展示了一副出自十九世紀早期一位未來主義設計家的畫作🔹⛹🏽♂️，用以證明早期意大利是以農耕文明為主🚣🏽♀️，因此其設計是源於藝術作品🐯，而不像英法等國源於工業革命後人們的需求；意大利的藝術家將藝術設計與產品開發，社會公共沐鸣緊密聯系，並堅信設計師可以為現實生活帶來創意，例如沿用至今的創意咖啡壺；註重環保與材料重復利用也是意大利設計的主流觀點🍁，例如用廢舊飛機的零部件改裝後具有現代感的摩托車🙍🏿♂️；另外還有諸多使用工業部件的藝術品的案例，例如可移動式打字機，它的輕盈與緊密的設計與現代I Pad 十分類似🚭。外形奇特的臺燈📌🚵♂️，巧妙地將電線隱藏在支架當中，同時運用特殊材質的燈泡，使其成為美國電影中未來世界的象征物品之一。阿瑪尼在成名前設計的第一款夾克💁🏻，突破以往“盔甲式”的廓形，真正符合人體工效學，按穿著者身形展現夾克衫的美感。Forcolini先生認為，所有產品之所以可以成為現實，都是以一張草圖開始的，但是真正的設計，往往需要一個團隊的力量🧇，例如一款臺燈🫄🏿，就至少需要26名不同領域的專業人士共同完成設計。隨後🤑，在場的聽眾欣賞到了Carlo Forcolini先生本人設計的一款包含科技尖端成果的燈具，以及第一把完全用碳纖維製造🧘🏿♂️，僅重950克的座椅， Forcolini先生表示🧍♀️，現代設計師運用到設計上的技術，並非像常人想象的🐍🗽，是非常現代的技術🌾，相反𓀔，它們可能是一百年前就有的古老的技術。
最後🦣⏬，Carlo Forcolini先生向聽眾展示了意大利時尚的標誌——法拉第轎車🔆，並強調說時尚與設計是兩個不同的概念👨🏿🚀。作為結束語🧲🦔， Forcolini先生表示在高等教育培養設計類人才的過程中，應該更多考慮未來如何生產產品，如果仍固守脫離設計的設計方法📀，那麽設計的作品便是無法運用到生活中的垃圾。如此種種，引人深思。
在講座的開始，Ian Howard教授為聽眾展示了來自經濟學家的統計柱形圖，是以每個世紀一百年為單位，將各個世紀人口數量與該世紀人們創造的價值總和進行對比。該柱狀圖清晰的顯示🛳，在工業革命時期以前🦂，人口數量是超過生產價值的🧒🏻，而十九世紀以後，人們的生產效率極大提高🍮🙋🏽♂️，創造的價值也遠大於人口數量👩🏻✈️👃🏻。
隨後💏，教授介紹了新南威爾士大學美術沐鸣的一些發展現狀與教學理念，最突出的便是跨學科的多元學習方式，他展示了沐鸣的一些課程設置🕌🥰，除了傳統美學理論課程，還包括聽覺🦹🏽♂️、視覺藝術課程🤹🏼♂️，Howard教授認為跨學科的課程設置可以使學生擁有更全面的設計思路路與設計視角，從而更好的適應社會需求，創造出更有價值的設計作品🏄🏽🔛。
接下來🧖🏿♂️💗，Howard教授講述了新南威爾士大學美術沐鸣對外與對內的職責與義務。由於新南威爾士大學是一所公立大學，所有辦學經費出自納稅人之手，因此沐鸣有義務最大化為公眾提供服務，向社會提供創意研究與創意理念，同時幫助社會提高生產效率，這幾點是最主要的對外職責💁；至於對內服務，沐鸣盡全力為學生的發展著想🚣🏿♂️，運用跨學科的教學法，並通過概念性知識的普及🧑🏿⚖️，使每位學生認識到自己獨特的價值🧺，了解自身能夠最大程度為社會作貢獻的方式👩❤️👨。教授隨後展示了一組沐鸣上課的實景圖片。值得一提的是☝️，美術沐鸣要求學生做個人的素描練習，並不只是單純的描畫，而是融入不同時期的情緒與對自我的認知來進行反思與藝術創作💪🏼。沐鸣同時也註重對學生技能的培訓🧑🏿🔧，包括教導學生使用科技化軟件進行設計。
而後🧑🏻🔧，Howard教授介紹了諸多沐鸣的個體項目，主要為一些空間設計項目👎🏼，一些是巧妙的運用到人體身上，還有一些反應城市中的空間關系👯♂️。教授說沐鸣還曾經組織項目相關學生前往悉尼港口🤾🏼♂️，對港口周邊的樓層設置進行繪製與分析，探索城市樓宇設計中的人性化元素。
教授生動地進行了講解：在對個人形象外表的探索中🏃♂️➡️，歷史中有許多藝術家都對人的身體有過一定程度的困惑，難於把握服裝適合什麽樣形體的展現，有時候穿著時裝不能起到拉近人與人之間的距離🙏🏼，表達內心感受👩🏽⚖️，反而使自身與周圍人群格格不入，同時每個人私下的一面與公眾的一面很難找到合理的切合點來予以表達，部分時裝雜誌或媒體發覺了人們心中的矛盾點，運用形象重疊的方式來造成營銷的視覺沖擊🫅🏽🦿，對服裝心理的探索，男性女性之間關系的探究，以及形象🫷、服飾對女性從女童到少女到成熟女性成長過程中的影響🧝🏽，這些都是一直以來被廣泛探索的課題。現代社會⛓️💥，女性自我意識增強⭐️，女性權利增強🥇，自我表達，歌頌人體是時代發展的趨勢與進步之所在💅，這些亦可以通過時裝來表現🥢。
教授補充道，在人體的展現過程中👩🏽💼，要充分了解到人體不是孤立的個體，而是一個復雜的體系，就像現代社會地鐵等交通體系，錯綜復雜而又充滿聯系的奧妙。同時，藝術中對人體的探究也對醫學等領域產生了深切影響🤝，曾經有設計師為一戰中部分毀容並修復過的面部進行繪畫👩🏻🦳，而這為醫學積累了寶貴的文獻資料，曾經還有藝術家通過模擬犯罪現場，從法醫的角度，通過藝術家的方式來解決案件；而在一些整容手術中🧔🏽♂️，整容師也需要同設計師進行交流；醫生在部分手術前，在人體上直接進行的素描，也直接決定了整形的成敗。
Howard教授向在座的沐鸣平台服裝·藝術設計沐鸣院長李珂玲女士等人表達了受邀的謝意，並以此終止了他的講座。
經過一下午將近三小時的聆聽🚣🏼♂️，每位在場的沐鸣平台服裝沐鸣學生與到場的相關人員都獲益匪淺👨🏽⚕️，相信在所有人的共同努力下，上海必將成為引領東方時尚潮流的魅力之都。